表演是什麼？

        在目前劇場的排練中，如果要問這個問題：表演是什麼？不管是有經驗還是沒有經驗的人，通常都可以講出一堆長篇大論，當然問我的話我也是會講一堆有的沒的，而且最有趣的是，每個人講的常常還差很多，有來自多方的意見當然不錯，但事實上，這麼多的意見交雜在一起，對演員來說卻不見得是一件好事。

        好吧，其實有點離題了，本來是想說晚上排練時的一些想法，但好像下午的肢體課，也有些東西可以說，嗯，所以第一段就先跳過吧，符老師的肢體課，和舞蹈還有紙風車的體能訓練，基本上有很大的差異，廢話，符老師的肢體，除了他本身天生的身體條件就很好，另一方面也是他年輕時受過陳偉誠老師非常長時間的訓練，而陳偉誠老師本身也是長時間受過葛羅托斯基直接訓練；因為葛羅托斯基離我的時間太過遙遠，要講符老師得到他真傳的話，我覺得是我誇張了，但是一個好的演員總是能從長時間的訓練之中，找到屬於自己的質感，符老師這十幾年下來，長時間的在劇場從事表導演工作，以及不間斷的進行肢體教學，而表演，本身就是個不斷和人產生互動的工作，所以符老師的肢體課，在本質上還是一個表演課，而非只是在鍛鍊體能、柔軟度或肌耐力，這些東西只是必然會從中獲得而已，但反之鍛鍊體能、柔軟度、肌耐力，就絕對不可能會增進表演能力，這也是之前曉劇場在ptt的徵人文章，會引起廣大討論的原因之一，所謂的魔鬼體能訓練，和表演的連結是不是有那麼直接的關係。

        好，得拉回主題了，那到底符老師的肢體課在上什麼？跟著他上課加排戲超過一年的時間，說實話喔，說實話就是我自己還是不了解！感覺上這篇可以結束了，不，不是這樣的！讓我理一下。

        如果講到寫實戲劇，很重要的是，內在心境對於外在事物的反應，產生了情緒，而這個情緒會使得我們要去do something，doing是表演中非常重要的一個準則，要判斷一個戲或一段表演好不好，這個doing是否存在，以及他好不好，就會影響到一個戲，而所謂劇本中的台詞，只是最基本的一個動作，演員必須要能夠很敏銳的去捕捉到身為角色，內在心境的真實反應，依據這個反應，然後真的do something，其實應該這樣講，這個反應本身就是個doing，就像我在打這篇文章，因為結構上的不清楚，我會有點焦慮，而重點不在於我是不是感到焦慮，而是同時，我發現我有些小動作，例如咬指甲，邊摸著臉上的痘痘邊往外看，我一直分心去看其他視窗的東西，然後一邊看著時間想說："天啊，都兩點半了，什麼時候打的完這篇"，就是我是以這些行為來反應，而這樣的反應通常是屬於心情上比較焦慮的時候會做的事情，但並不是我先焦慮，然後用這些方式來呈現，重點並不在情緒。

        再度拉回主題，那如果講到肢體表演，如果要做類比的話，他一樣是在講，肢體的反應，其實這很有趣，人長的越大，就會越仰賴語言，我們習慣用結構性的語言作為武器，漸漸的，失去了我們天生下來，本能就會的肢體還有聲音，而語言，本身就是一個需要高度思考的工具，但思考卻會箝制演員在舞台上的表演，在舞台上一旦開始進行邏輯分析式的思考，演員就會開始疏離，所以表演本來是一件我們在最小的時候最擅長的事情，我們模仿，並且塑造個性，但卻在長大的時候失去了這個能力，所以表演的基礎有一個訓練反而是回歸到中性，回歸到兒時，或是讓自己身體聲音的阻礙透過訓練去除。

        而符老師的肢體課，主要就是透過非語言的方式進行對話，我用非語言而不是肢體的意思是，其實簡單的聲音，身體的流動，節奏，都可以形成對話，而最簡單的開始，符老師永遠強調：先跟隨，然後變奏，而甚至不用去想變奏，因為每個人質感不同，他就會自動產生一種質感上的不同，或許是透過速度或是身體張力的改變，一個轉身、跳躍、翻滾，有動機，自然就會形成一種表演；可是重要的就是在覺察，覺察自己身體的變化，同時意識自己與他人，去感覺自己身體內部的情緒，他所發出的聲音。

        至於符老師的訓練對我的影響，我想最主要就是在場上，我會盡量去同時觀照外在環境與內在心境的互動，特別是別人到底做了什麼事，外在的聲音、事件、影像、音樂；符老師的訓練，著重點在於互動，特別是無語言的互動，這也讓符老師的戲即使在非文本的處理下，透過場面調度，會讓人自然而然產生一種熟悉感，然後有時候，我也能用肢體的節奏感，去觀照自己在表演上的缺失，就像同樣的音樂節奏聽久了會膩，表演節奏也是，一直處在同一種狀態下，自己就會覺察到，而這種覺察，基本上是演員必須一輩子都隨時隨地在感受的，不僅是在表演，而是日常生活，當我來到一個不熟悉的地方或熟悉的地方，我會有什麼感覺，我累的時候生理的反應是什麼，我會用什麼方法讓自己快樂，當我沉默不語的時候我在想什麼，久了他就可以變成一種身體的自然反應，演員需要這個，可是，這是很多台灣所謂的表演訓練沒有傳達給學生的東西，很多學生只看到表面技巧，這其實很可惜，因為這樣訓練出來的，是一個又一個很相似的演員，老人的刻板印象，酒醉的樣子，這或許會得到一種短暫有效的結果，但觀眾不會記得，他會很開心的走出來，但不會記得裡面的演員是誰，我不想變成這樣的演員，因為如果只是想成為這樣的演員，我不會離開數學、物理，我其實不是個愛現、自戀、表演慾很強的人，但表演卻能讓我在劇場中，把我想做的、想說的、透過角色表達，然後我在背後，把部分的自我涉入，嗯...好吧又講太多了。