我把這句話，視為是，對"目標-動機"訓練的根本。
一個很簡單的歸納是，像是這篇文章，因為我想要探討這句話和表演的關係，form很清楚了，"為了表演"，於是我不得不去思考：在我過去的經驗中，有沒有任何提到，和form以及創作自由有關的說法。
而如果沒有這個明確的目的，我只是分享了我看到這句話，然後轉述了這句話，並且記得，雖然他一樣有某種程度上的意義，但他對我可能就不夠有趣。
可是我覺得這句話比"目標-動機-障礙"訓練，更為根本的原因在於，這句話已經更為廣泛的包含了戲劇的本質：衝突，例如默劇，我可以無聲的讓身體扭動，但這不叫默劇，如果我要喝水，我得伸出手，握住一個杯子，手的大小不能變，然後拿起來，喝，這個非常簡單的幻覺成立的一個條件是，手大小得固定。
另外有趣的是，再往上推，這個默劇動作，比我們真的去拿個杯子，然後喝水，多了一點戲劇性，因為沒有真的杯子，但模擬了杯子的動作，是一個form裡面的freedom，我們創造了一個幻覺，接下來，如果我們拿一個杯子，有了某個特殊的目的，偷偷摸摸地拿，很快地拿，又創造了一個幻覺，我們想喝，但結果沒有喝，又是另一個創造，喝了，但杯子裡面沒有水，我們拿著這個杯子，接下來要去哪裡....，這可能是一個戲的開始喔(哈，我知道沒這麼簡單啦)，而所有這些創造的源頭，都只源於非常簡單的form。
或許應該說，在表演裡面，那些天馬行空的創意，是因為外頭有個框架，衝突方能產生趣味。
觀眾必須先了解了框架，然後才能感受過程(或細節)的趣味；細節很難，但也不難，因為框架決定了，細節就會自然出現。
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