台南人--2012演員夏日學校 最後心得!!

       我最喜歡的一個練習其實很簡單，就是丟球跟丟棍子，特別是丟棍子，狀況是這樣：場上有十幾個人圍成一圈，同時有許多約一米長的棍子拋來拋去，把棍子拋出去的人，就要跟著跑出去，棍子很危險，在場上跑的人也很危險，丟的人也要很注意，要確定和別人眼神接觸後，才能把棍子丟出去。
       為什麼我很喜歡這個練習呢？因為他非常非常需要專注，場上的每一個人，你不是在丟，就是準備在接，或是準備在跑，簡單的三個動作：丟、接、移動，不斷的切換，這不就是最基本的演員工作嗎？我想如果在外面看，流暢的話，這畫面應該會非常的有機且美麗。
       而且，當每個演員都專注在當下"玩"但不是嬉鬧的話，雖然場上沒有任何聲音，可是每個人其實是把那種"玩"的態度放在心裡，所以每次丟完棍子，都會有種很快樂滿足的感覺。
       這是我之所以喜歡這個遊戲，它會時時提醒我，演戲就是這樣，沉靜的執行"丟、接、移動"，然後在心中保持玩樂的心情。

排練日記--7/6~7/7

前言：我的身體感很奇妙 我的身體放在排練場中 是不太自在的 有些吃力 作同樣的動作時 很明顯的感受到重量的不同 就像是到了一個新的環境 那不太像是完全沒接受過訓練時候的樣子 那像是一種回到離開許久的家鄉似的...還需要重新去適應

note：
1.呼吸--更敏銳的覺察到自己的呼吸
2.感官--從一個感官到多重感官的覺察
3.身體感--重心的轉移
4.不要設限--這或許是最重要的眼前功課 有太多我不知道的阻礙在前面 它讓我的行動遲緩 讓我的思考先於行動 讓我的專注力降低
5.真的去感受

捨不得 但要學習放下

        越來越容易感覺到自己捨不得一些人，一起排戲的朋友，過去的戀情，還有....自己

        或許這樣的感覺其實來自於自己，每天我和自己相處，感受自己，看見自己，接受自己，然後和自己道別，自己與自己的分離，是這樣嗎？

        今天在老師家，和大家一一道別，真的感受到有些東西，酸酸的，哈哈....但又是用哈哈的態度帶過，不過自己知道，自己是真的很喜歡這些人，但就放下吧，在該拿起來的時候，好好珍惜就好....

講，或不講

        一件事情，做，或不做，到底真正要考慮的是什麼呢？

        對方的感受，自己的感受，第三者或以外的感受？是感受嗎？或是到底需不需要做？誠實，並不是唯一的路，順從自己的感覺，也不是一個好的方式，在對的時間，對的地點，以對的方式，就是對的嗎？

        沒有那麼絕對的，這個問題並不是要一個答案，絕對不是要一個二分法的答案，也不是賭注(作了才知道？)，而是在做之前，我們都得問自己這個問題，做？不做？一直問自己，我真正要的是什麼？我真的不要的是什麼？更敏銳的察覺....

令人驚嚇的時間間距

Hello，你

        你是不是懶散了啊!!!居然隔了這麼久才發表下一篇網誌，一隔就是五個月，我一直在回憶三月之後我究竟在做什麼事，是真的有如此忙碌嗎？但回憶總是無法在我需要他的時候被我搜尋到，畢竟我不是Google，打開了行事曆，看了三月後的行程，原來是排戲，密集的排戲、休息，間斷的排戲，有時候一週要排六天的戲，有時候一週要排三天的戲，依稀記得那時候在排戰，身體的疲勞始終都在，在無法充分休息的情形下，得去應付其他二到三檔戲的排練，一邊訓練一邊調整，而那時候更重要的課題是─放鬆....

        過了五個月，還不管說我已經完全學會放鬆，但無時無刻不去覺察自己，肩膀是不是緊了一些，大腿外側是緊繃還是有彈性，脊椎有沒有過度壓迫，更常作的是，用綿長的呼吸讓自己的氣從上半身經過肩膀，通過丹田，或者送至四肢，感覺整個身體的放鬆。

        從亞維儂回來的一週，沒有工作也沒有行程，辦好了休學和兵役的抵免，等待9/20入營，這一切的計畫在六月初大概就決定了，然後也沒有受到太多的誘惑或挑戰 :)

        我很珍惜也很享受現有的假期，而這假期並非是為了從疲累中恢復，或是從傷痛中走出，單純就是一種像是沉潛的休息，為什麼會這樣說呢？是因為心態，我回想這過去三年，從2008年底到現在，一開始，我對於能擁有演出機會，是非常積極的，會到處去audition，而且一直也走得很順，漸漸地，audition得來的機會和人家介紹的機會，商業劇團和實驗劇團的機會，大劇團和小劇團的機會，職業劇團和學生劇團的機會，平衡也都在慢慢尋找著，我越來越忙，很充實，而沉浸在其中的我，也一直覺得很滿足，有時候甚至會有些驕傲。

        但對於自身表演的成長，我始終覺得不足，甚至覺得有點進步遲緩，找不到方向，雖然我曾經去了幾個地方，上了不少的工作坊，學了一些東西，可是這一堆材料，沒有經過我完整的整理，我對於排練，也始終有點像是把脈治病一樣，對症下藥，但無法發展出我個人的觀點；一直到了北藝大的表演課，也是很偶然的作了一次呈現，關於我思念我外婆的呈現，那是一個即興，可能是我作過，最完整的一次即興呈現，在那之後，我總是會不斷地找時間，從那個作品中的各個部份發展，在內部，我找尋我心中對於故鄉(也就是我外婆)的圖像，在外部，從默劇、寫實表演、肢體、thought flow、呼吸、波動旅程、六個聲響，在我所接受過的各個訓練中，去嚐試不同的表演方式。

        在屏風短暫的培訓中，對於聲音及角色，我成長了不少，簡直像是從0終於到了60，雖然在實踐上，仍屬青澀，但在觀念上，著實地有了起步。

        確定了動見体要去亞維儂的計畫，得知了十月的演出都失去了，在捷運上，我彷彿經歷了一場三溫暖，從失落、自責、急躁到看清一切的放鬆，我開始學會了放手，唯有放開眼前的機會，我才能夠真正的成長。

        而亞維儂一個月的演出，對我來說更像是一個演員，從外在的張狂願意退回到內在的收斂，更相信自己的內心，我也開始不會對演出內容耿耿於懷，也在每天早上的身心練習中(太極、瑜珈、靜坐、吟唱)，和自己的身體對話，聆聽他每天帶來不同的訊息；客觀來說，表演的部份始終不到水準，但對我自己而言，這樣也夠了，再多的期望不過也帶來更多不必要的壓力，而且，至少也確定了我自己的方向。

        就這樣，我過了三年，對於未來的路，我看得很開也不急躁，以前為了演出的機會汲汲營營，現在就算沒有排練，而在生活中積極排練的話，卻一點也沒有鬆懈，我開始能夠體會一句話：人一生中，能作好一件事情就夠了；對我來說，此刻能做好眼前的事情，就夠了 :)

什麼是 真實的時間感？

我好像是在某個演員的論文中提到
馬老師說過：說話必須要有真實的時間感，得真的像在說話

我最近也一直在想
到底什麼是時間感

表演的時間當然不一定總會等於寫實的時間
但不可能精簡 只能濃縮

最近過的真充實

我以為離我上次用網誌 已經隔了一個月
嗯....實際上 才不過二十天多一點點

但這段時間 好像真的做了很多事情

晚睡用網路 是一種孤獨的病

渴望透過網路上的文字 來證明自己並不寂寞
即使不知道網路線的另外一端 有誰在觀看著這些文字

但知道這些文字有被傳遞出來 那他就存在著
就像自己本身一樣
不想承認自己的虛無渺小
哪怕只是一個陌生人的點擊 就算依舊不被理解
物質上的肯定 比起摸不著的心靈交流 更來的紮實多了？

因為身邊沒有家人相伴
沒有人和你打聲招呼：欸 先睡了喔~

只好和網路上邂逅的人們 互比晚睡
好像非得看到上面的每個人都離線 那才表示我和這世界有了交流

早點睡吧
多花些時間在身邊的家人....

01/19 全員到齊之 群魔亂舞

排球：每個都強到爆 永遠不失誤 直到130下
暖身：排球 到 網球

請問.....劉先生 你到底是抓到感覺了沒有

籃球 滑壘(腳步) 排球 網球

預備 --> 攻擊 --> 作機會球 --> 一擊必殺
預備 --> 受傷 --> 防守 --> 最後掙扎

(自己想的)
預備 --> 失誤 --> 再預備 --> 再失誤
預備 --> 攻擊 --> 小動作 --> 再攻擊

戰一復排
1. 桌球要練
2. 結構：
    回憶 人生好美好
    但是開端都爭吵
    積極的每天生活
    第一次的自我治療
    棒球夾殺 棒球情侶 老闆好難搞 衝破人生的巨浪 桌球的四角關係 最後的加時賽
    你不懂嗎？好 我說給你聽
    最後 還是戰吧.....
3. 尋找
    回頭去找的話
    我為何要為了生存奮鬥
    一切都是"錢"??

  

01/18 人多力量大

用腳步去追球 不要用手去追球
人越大 就越容易思考 不要思考 憑感覺去作 反而變得比較難

1. 糖葫蘆之球球總動員
     籃球 跳
     足球 繞 --> 舞蹈化
     排球 追 --> 舞蹈化 之 什麼是舞蹈化
     網球 殺

2. 桌球
     圍一圈打球之 劇場是殘酷的 請不要嘲笑人嗎XD
     每人拍兩下 一直打一直打之 這樣好像比較不會暈

3. 球球總動員之追趕跑跳碰
     內在的聲音
     動作的韻律
     搭配音樂 找到自己的節奏
     什麼時候是進攻 什麼是防守 什麼時候是假動作 什麼時候是真動作
     動作的張力-->慢動作 動作的放鬆--找到韻律
     我是誰 我為何要動
     觀點向外 什麼向內 ???
     慢還要更慢 快還要更快

4. 複習舞蹈 --> 穿梭
     我們的目標是什麼

01/13 從重複中尋找

打的火熱 -- 桌球連打40下
腳步以及控制力

桌球比心機 玩不出新把戲 舊把戲又忘記XD 宅男的對決很好笑
籃球 跳躍連擊 <--其實就是釘板
網球 轉轉龜 比心機 反應快的人獲勝

腳步  累死了
最愉悅的時刻往往在於 什麼都不想做 就做的時候
不知道幹嘛時 --> 就不知道幹嘛吧XD

劇場 是一場肉搏戰

0112 累死人的一天

網球超級盃之
心機重的人才能獲勝
簡單的球就是最難的球

四人齊心 桌球破八十
二人齊心繞圈圈 眼花腿麻 一股執念也要作到好

桌球競賽 長長短短 短短長長 飛天遁地樣樣行
沒有網子 想要球去哪 就讓球去哪

休息 吃湯圓 永遠是最開心的時候

練舞

腳步訓練
累死了 但完全記不住
折返 奇妙的節奏感 運動還是舞蹈
身體的form

01/11

空中羽球飛 地上網球拋
順逆時針 拋球海浪

把球拋給對面 然後做動作 <-- 這叫 射後不理XD

桌球四人 順逆對打 空中alley oooooop 根本就是和排球遊戲 換湯不換藥
馬賽克 快速對打 永遠打不到40下
打球太熱 脫衣服 阿wei永遠都有好即興   啊 還有心懷邪念 球就打不好
打球打太低 就被導演罵 導演一罵我 我就很皮：好啊....怕你喔 然後就被踢了

表演太over 情緒太high 什麼訓練就記不住XD

排球訓練 用各種身體方式去打
往前撲 往左右撲接 單手撐地 用胸口去接 轉身接球 托球 但為什麼就沒辦法往後托呢 = =+
不要預測 預測就被罵到死!!!

排球四打四 用規則bug殺球!!
我作球好謹慎 謹慎到 尿都快要噴出來了

接觸即興 暴力版
推推推 推死他 把他推飛 被推飛的
要優雅帥氣地抵抗!!!

影像前的我

第三次試鏡結束

好像終於從中得到了一些樂趣
想來 也是因為最近又有了新的體驗
做 這個動作就產生了意義

以前會覺得 為了那幾分鐘的影像前的呈現
得等上好幾十分鐘甚至一個小時 好累

其實.....還是得看地方

而且 就把它當成一種訓練
得在沒有人對手的情況下 更精準的達到目的
這需要更高的內在專注力跟更細膩的外在肢體

就把那等待的一兩個鐘頭 當成是一種磨練吧

====

而且 很有趣的另外一件事情是
察覺了自己的改變

如果是以前 聽著老師講的話 應該會覺得：你在想什麼 我才不信
現在 則是會更仔細的去聽 他是怎麼思考的
於是每一件事情 都變的有意義 於我而言

而我也相信
成為演員 去"演" 不在於學習技巧
技巧隨著時間 隨著練習 總會一步步成長

但要成為一個獨特的演員 只有我是我 這樣的演員
所相信的觀點是什麼 所抱持的觀點是什麼？ 則是無時無刻都得去思考的

還在消化這些問題：
1. 我是誰
2. 我為何喜歡劇場
3. 我想成為什麼樣的表演者

接受失敗

       一次又一次的嘗試，有時候會成功，有時候會失敗，有時候甚至還沒真正開始就失敗了，但是.....一切都是過程，比較重要的是，知不知道自己要作的是什麼？

一個演員的思考

野人獻曝時間 又到了

====
在連日的....操勞之下
終於可以享受這難得的寧靜 追憶昔日的幸福

故事是從上禮拜的表演課開始
我(相信其他同學也有相同感覺)越來越覺得
每一個在表演組的同學質感都很不一樣

而這質感
來自於每個人對生活的感受都不相同
有些人 喜歡堅持著自我的享樂主義
有些人 喜歡用力地過每一分鐘
有些人 喜歡舒服自在的呼吸
....

這些感受 受到長久下來 生命中的旅程 所經歷過的事物所影響著
根源於每個人的生命歷史
家庭 學校 血緣 親情
除了這些外在的環境因素

受到身邊的人所影響的內在 情緒 價值觀

也都一點一滴融入身體的血液之中

外在發生的事物

透過感官接受它 感官引發了刺激 也就是情緒

情緒的強度累積 加上時間以及頻率

萃取就成了態度...

一次又一次的刺激 造成了一次又一次的態度

長久下去 就成了個性

刺激 情緒 態度 個性 這是一個複雜的流程圖

====

而我最近的感覺是

我之所以來到了這裡

有一個理由是：我的確跟他們很不一樣

但我看著圖書館某層書架上

滿滿的都是一冊冊的碩士論文 製作報告

我找到了 許多我所熟悉的劇場前輩們的紀錄

更精確的說 被文字所記錄下來的心情

翻著那一頁頁 他們述說 辯證 再述說 再辯證 反反覆覆批判自己的文字

我突然有種感覺 所謂的學院派

或許就是 一群不斷自我反思批判的人們

而我的問題是：我們為什麼要批判自己？

或者：我們為什麼不能不批判自己？

我只能說：我們渴求靈性的降臨

一種來自於身體血液裡 渴望被不斷滿足的因子

......

說穿了 或許沒有什麼

這就是欲望

當我們無法被自己所滿足時 我們就得去找尋內在那更潛藏 更強大的自我

人為什麼如此可悲

我們活著 行為著 語言著 我們以為：我是我

但卻總有一個極大的部份在我們心中 被壓抑著 被控制著

而唯有我們先去批判我們現有的自己 那個部份才能被釋放

ok

請問我自己

你是個什麼樣的人？

你很有自信 那會不會是因為其實你很自卑

你很自卑 是因為你的外表 你不夠聰明 你的感情無法得到滿足

所以你得借助外在的肯定

你的感情無法得到滿足 是你的家庭出了問題？

你跟你女友的感情出了問題？

......不斷的問下去

每挖一個部份 我們就得面對那個在歷史中的我們

那個躲在最陰暗的牆角 偷偷哭泣 不想被光所照見的我們

我看著這些 前輩 前前輩 前前前輩的文字

我稍微有些篤定

因為 我得先爬上這些人的肩膀上 才能知道我看的地方到底有多遠

總是如此的

====

我們得先批判自己 把身上的肌膚皮肉一層層剝下

然後.... 我覺得不是走入劇場

而是 和自己所創作的作品對話

不一定非要是"劇場"

這是 "我"和那個"不是我的我"的角力

         "我和我" 以及"我所創造的我"的對話

給自己的筆記

身為人，我們習慣性地去評論
但要了解自己評論的基礎在哪裡

作為演員，我們無法一邊評論自己，一邊表演
評論只能發生在之前以及之後，或是不發聲

有沒有可能試著不要去評論自己的表演？

可以，但為什麼？

作為觀眾，我們會去感受，這無關好壞，
而觀眾，也有可能去評論，這有關好壞，
但觀眾的評論則無關於我們，因為身為創作者，
我們無法去干預別人的評論

但....我們的確得讓觀眾感受什麼....

如果觀眾感受不到，那是創作者的問題，
如果觀眾給予不好的評價，那是觀眾的問題，

作為演員，我不會一直去評論自己，判斷自己，批評自己，
但我得自問自答：我傳達了什麼....

一句話：我想我還是太習慣思考，而非去感受....

[心得]遺忘的旋律

我對這個劇本念念不忘
也對Sarah Ruhl的其他劇本感到好奇

看完後
我去找了網路上面有沒有Euridice的一些相關資料
後來看到了一些演出片段
以及第一景的劇本片段

看起來
劇團似乎算是蠻忠實的搬演了原著劇本

我猶記得 我出來後 對朋友小小聲的說一句話：
我覺得這整個戲的導演策略是錯誤的

現在想想....會不會我也是錯誤的

====

劇情的大綱在兩廳院網站上可以閱讀到

劇本文字的意象很美
雖然平實自然

但光用看的或是聽的 都可以感覺到像是有旋律在躍動著
而扮演石頭的三人角色 則多半用較節奏性的文字去配合

整個劇本
描繪愛情的地方時而舒緩 時而輕快
在冥府的父親 有著憂鬱低沉的性格 像是低音隱伏在其中
熱情的Orpheus則總是帶著飽滿的情感 去撼動人們
有時
地府的冥王 帶來令人心中為之ㄧ凜的尖銳感 不時敲醒沉浸在幸福安穩的人們
這時逗趣愛嘻鬧的石頭們 也會猛烈的打擊著

整個劇本 就在每個人似乎都帶有某種聲音或音樂性的基調下 前進著

而水..
也是整個劇本很重要的元素

戲的開頭就是就是在海邊 一個總是讓人會揚起笑容的地方
水在戲裡
乘載了彼此的思念 掩蓋了悲傷
它有時微弱的從人的頭上滴下一兩滴 但突然
他會傾盆似的倒了人一地 讓人無處可躲
水的變化無常 反覆的令人捉摸不清 又讓人心如刀割


====

以上 是我個人在看完整個戲後 對這個劇本的粗淺想像

我得承認
在視覺上 由於我一直無法進入這個戲
在中段 爸爸開始懸掛xxx時(有雷) 我就半放棄了去"看"這個戲
而是去"聽"這個戲 然後去引發我更多的想像

我會覺得
劇作家必定是個對於音樂非常熟悉
或者聽覺記憶相當優異的人

在我個人的經驗中
我覺得"相較於"視覺嗅覺觸覺 聽覺記憶是較為不敏銳 而且容易被忽略的

在整個戲的過程中
一直有個水聲滴答答的聲音在襯著
而整個場景 特別是描繪地府 也多半像是較為潮濕陰暗的地方

而這個戲 要怎麼使用水跟聲音來讓觀眾進入

似乎就變得很重要

====

而這也是這個戲對我而言 略嫌可惜之處
整個團隊算是有不錯的寫實表演基礎 自然而且平實的呈現 聲音的表現也都很穩定

然而在劇本台詞有需要大量跟聲音有關的描述時
例如一開始：orpheus提到腦海中的旋律
或是每個角色多少都會提到聲音之於他們的意義

而中文劇名：遺忘的旋律
也再再的讓我期待著 演員聲音的表現力 能更豐厚整個戲

音樂的使用上 音效的使用上 跟音效執行的策略上
還有演員角色性與音樂性的結合 水的使用
或許受限於經費 場地 排練時間
都沒有足夠大膽且創意的呈現..

====

題外話：

現代大多的小劇場創作者
對於西方體系 都較為熟悉
但較為熟悉 卻不代表在創作上 就能得到事半功倍之效

在視覺上 始終讓我跳出來而無法進入的一個主要因素就是
在這麼西方的視覺風格上 (不管是服裝 燈光 舞台)
卻是由一堆台灣人演出 怎麼樣 都有種尷尬存在於那

而如此自然平凡的視覺聽覺演出 和充滿意象的文字相較
也不斷的讓這個戲有形呈現和無形精神在拉扯著

我朋友開玩笑的說：從eurydice下地獄之後 就開始有點悶
我也開玩笑的說：她下地獄之後 我們觀眾也被拉下地獄了XD

這當然是開玩笑的
只是在整體節奏上 已經失去了這個戲該有的音樂性時
這個戲卻像小品般地不斷不斷地循環 同樣的拍子 滴滴答答 滴滴答答
就像聽那背景的水滴聲一樣 看到最後我已經麻木

[雜記]摩訶婆羅多

先說在前頭，這並不是一個評論
單純只是彩排場看完後 心頭隨想的亂記.....

====


摩訶婆羅多
我在觀看完之後
看到劇組人員放在網路上的文章--試圖回到劇場本質 演員

我不禁想說
或許這些年輕的學生演員 應該具有更飽滿的能量去支撐整個文本 以及他們的角色

====

改編完的劇本 結構跟企圖是很清楚的
兩支後裔 為了各自的某種慾念而爭戰
期間 為了"勝利"
有人犧牲了自己的孩子 有人背叛了自己的信念 有人為了維護愛情的信念而自願犧牲
......

我印象最深的一句話 就是在開頭沒有多久
--「你們 都是有所選擇的」

作為在征戰中 較為疏離的角色 廣博
他靜靜的看著兩大家族的分裂 戰爭 以及戰爭帶來的分離死亡
就像是隱喻著現代人的神一樣
在許多衝突背後 明知其將會發生卻又不去避免
似是要人們自己去體會七情六慾所帶來的痛苦代價


而黑天的角色
其鮮明在於 他的立場看似變化不定
一下子 他是使般度國諸王 失去一切的始作俑者
但他用巧妙的言詞來回答了毗濕摩的疑惑

至於在本劇中後段 最精采的兩軍對峙之中
他又扮演著 姑且讓我稱為"惡魔"的角色

如果我們將惡魔視為一種 在人心裡面 單一慾念達到最高層次的精神力量
那麼黑天就像是將這種精神力量具象化的角色
他不作任何道德價值的判斷
他只是會將人心底小小的一種慾念 催化到一種"我逼不得已"的強大意念

而當這意念逼使著人們作出一些 傷害自己信念或身體的行為之後
他卻又可以像是沒有事一樣
他這樣的行為永遠有著這句話："你們 都是有所選擇的" 作為開脫

而在戰爭中的每一個人
都堅持著自己的信念(也就是慾念) 作出一件件讓自己痛苦不堪的事情之後
他們一個個死去

最後 在要殺死難敵的前一刻

始終奮戰對抗俱盧族的勇士(抱歉 我忘記他名字了) 終因愧於自己的信念而離開了

這也是這整個劇中 我覺得蠻重要的一刻

在這個戲裡

所有人 健壯的 不健壯的 失明的 陰險的 兇惡的 都不能抵抗黑天

也就是內心慾念的誘惑

而勇士他做了另外一個選擇 所以他消失了 也再也沒有出現

====

回到 這個劇本要在劇場中實現 這一整個關於人性各種慾望的史詩

主要讓人印象深刻有幾個部份

鹽的使用

燈光

大量的肢體動作

鹽的使用很美

特別是燈光打在上面時

會有雪或是沙地的效果

但也因為鹽的使用

使得演員在平衡動作及奔跑上 產生了限制

肢體的部份

主要是用奔跑以及側翻 滾翻等動作交叉出現

偶爾會出現上肩的動作

除了一般會出現的打鬥動作 也加入了慢動作作為延伸肢體張力的元素

這個戲也使用了"椅子" 作為很重要的輔助道具

但我覺得那椅子的形式放在沙地上 由於那椅子的形式 實在太像我國中小課桌椅

和服裝及燈光的風格 總覺得有些尷尬

====

講到這整個戲的手法

在觀看的過程中

有幾個問題始終會干擾著我

一是語言的統一性

二是肢體的可能性及統一性

三是風格

四是節奏

若由風格來看

這個戲的服裝算是中規中矩 蠻符合劇本的風格

而在這樣的服裝跟燈光搭配之下

大多數時候 台詞還不會太過奇怪

可是偶爾會跳出一些實在太現代的字眼 觀眾會爆笑

是真的會爆笑....

肢體的可能性 是讓我覺得這個戲最可惜的地方

這個戲大部分角色的身體 都很直挺挺 (就是挺胸 手肘微彎 加上護肘 很像NBA球員)

但在我的想像中

這類的文本 每個角色應該有屬於他們自己特色的身體

肢體動作的編排上

雖然有很多身段動作

但一方面太侷限在這個正方形空間 動作大都是直來直往

另一方面身段歸身段 角色歸角色

至於慢動作的使用

我覺得也是可惜 使用的時機 對我而言 反而使畫面產生一種凝滯感

但我的想像裡 慢動作的使用 應該是可以加強張力

但由於使用的時機 都正逢劇情張力強 可是當身體延伸較少的時候

反而看起來多半有點趣味(??)

節奏的重複性太高

則是使這長達三個半小時的戲 感覺起來更累人

由於每段著墨的人性層面不同

不得不說 我是觀眾 想要見到的更多

我會希望看到每個人極其所能用自己的信念去說服他人

造成一波又一波的高峰

以及戰爭的緊迫性能夠

藉由奔跑和那些翻滾而加強它的戲劇張力

我也希望在用這個更具幻想力的空台 以及雙面台

能夠帶給我更豐滿的戰爭想像

當然我覺得這個作品能揮灑的地方還有很多

我得先整理一下 才能夠寫成完整的心得

不過先這樣了

====

相信自己

要相信自己....

相信自己做得到
相信自己當下作的每一件事
這件事情是什麼 他就是什麼 沒有對錯 沒有好壞