令人驚嚇的時間間距

Hello，你

        你是不是懶散了啊!!!居然隔了這麼久才發表下一篇網誌，一隔就是五個月，我一直在回憶三月之後我究竟在做什麼事，是真的有如此忙碌嗎？但回憶總是無法在我需要他的時候被我搜尋到，畢竟我不是Google，打開了行事曆，看了三月後的行程，原來是排戲，密集的排戲、休息，間斷的排戲，有時候一週要排六天的戲，有時候一週要排三天的戲，依稀記得那時候在排戰，身體的疲勞始終都在，在無法充分休息的情形下，得去應付其他二到三檔戲的排練，一邊訓練一邊調整，而那時候更重要的課題是─放鬆....

        過了五個月，還不管說我已經完全學會放鬆，但無時無刻不去覺察自己，肩膀是不是緊了一些，大腿外側是緊繃還是有彈性，脊椎有沒有過度壓迫，更常作的是，用綿長的呼吸讓自己的氣從上半身經過肩膀，通過丹田，或者送至四肢，感覺整個身體的放鬆。

        從亞維儂回來的一週，沒有工作也沒有行程，辦好了休學和兵役的抵免，等待9/20入營，這一切的計畫在六月初大概就決定了，然後也沒有受到太多的誘惑或挑戰 :)

        我很珍惜也很享受現有的假期，而這假期並非是為了從疲累中恢復，或是從傷痛中走出，單純就是一種像是沉潛的休息，為什麼會這樣說呢？是因為心態，我回想這過去三年，從2008年底到現在，一開始，我對於能擁有演出機會，是非常積極的，會到處去audition，而且一直也走得很順，漸漸地，audition得來的機會和人家介紹的機會，商業劇團和實驗劇團的機會，大劇團和小劇團的機會，職業劇團和學生劇團的機會，平衡也都在慢慢尋找著，我越來越忙，很充實，而沉浸在其中的我，也一直覺得很滿足，有時候甚至會有些驕傲。

        但對於自身表演的成長，我始終覺得不足，甚至覺得有點進步遲緩，找不到方向，雖然我曾經去了幾個地方，上了不少的工作坊，學了一些東西，可是這一堆材料，沒有經過我完整的整理，我對於排練，也始終有點像是把脈治病一樣，對症下藥，但無法發展出我個人的觀點；一直到了北藝大的表演課，也是很偶然的作了一次呈現，關於我思念我外婆的呈現，那是一個即興，可能是我作過，最完整的一次即興呈現，在那之後，我總是會不斷地找時間，從那個作品中的各個部份發展，在內部，我找尋我心中對於故鄉(也就是我外婆)的圖像，在外部，從默劇、寫實表演、肢體、thought flow、呼吸、波動旅程、六個聲響，在我所接受過的各個訓練中，去嚐試不同的表演方式。

        在屏風短暫的培訓中，對於聲音及角色，我成長了不少，簡直像是從0終於到了60，雖然在實踐上，仍屬青澀，但在觀念上，著實地有了起步。

        確定了動見体要去亞維儂的計畫，得知了十月的演出都失去了，在捷運上，我彷彿經歷了一場三溫暖，從失落、自責、急躁到看清一切的放鬆，我開始學會了放手，唯有放開眼前的機會，我才能夠真正的成長。

        而亞維儂一個月的演出，對我來說更像是一個演員，從外在的張狂願意退回到內在的收斂，更相信自己的內心，我也開始不會對演出內容耿耿於懷，也在每天早上的身心練習中(太極、瑜珈、靜坐、吟唱)，和自己的身體對話，聆聽他每天帶來不同的訊息；客觀來說，表演的部份始終不到水準，但對我自己而言，這樣也夠了，再多的期望不過也帶來更多不必要的壓力，而且，至少也確定了我自己的方向。

        就這樣，我過了三年，對於未來的路，我看得很開也不急躁，以前為了演出的機會汲汲營營，現在就算沒有排練，而在生活中積極排練的話，卻一點也沒有鬆懈，我開始能夠體會一句話：人一生中，能作好一件事情就夠了；對我來說，此刻能做好眼前的事情，就夠了 :)

什麼是 真實的時間感？

我好像是在某個演員的論文中提到
馬老師說過：說話必須要有真實的時間感，得真的像在說話

我最近也一直在想
到底什麼是時間感

表演的時間當然不一定總會等於寫實的時間
但不可能精簡 只能濃縮

影像前的我

第三次試鏡結束

好像終於從中得到了一些樂趣
想來 也是因為最近又有了新的體驗
做 這個動作就產生了意義

以前會覺得 為了那幾分鐘的影像前的呈現
得等上好幾十分鐘甚至一個小時 好累

其實.....還是得看地方

而且 就把它當成一種訓練
得在沒有人對手的情況下 更精準的達到目的
這需要更高的內在專注力跟更細膩的外在肢體

就把那等待的一兩個鐘頭 當成是一種磨練吧

====

而且 很有趣的另外一件事情是
察覺了自己的改變

如果是以前 聽著老師講的話 應該會覺得：你在想什麼 我才不信
現在 則是會更仔細的去聽 他是怎麼思考的
於是每一件事情 都變的有意義 於我而言

而我也相信
成為演員 去"演" 不在於學習技巧
技巧隨著時間 隨著練習 總會一步步成長

但要成為一個獨特的演員 只有我是我 這樣的演員
所相信的觀點是什麼 所抱持的觀點是什麼？ 則是無時無刻都得去思考的

還在消化這些問題：
1. 我是誰
2. 我為何喜歡劇場
3. 我想成為什麼樣的表演者

接受失敗

       一次又一次的嘗試，有時候會成功，有時候會失敗，有時候甚至還沒真正開始就失敗了，但是.....一切都是過程，比較重要的是，知不知道自己要作的是什麼？

一個演員的思考

野人獻曝時間 又到了

====
在連日的....操勞之下
終於可以享受這難得的寧靜 追憶昔日的幸福

故事是從上禮拜的表演課開始
我(相信其他同學也有相同感覺)越來越覺得
每一個在表演組的同學質感都很不一樣

而這質感
來自於每個人對生活的感受都不相同
有些人 喜歡堅持著自我的享樂主義
有些人 喜歡用力地過每一分鐘
有些人 喜歡舒服自在的呼吸
....

這些感受 受到長久下來 生命中的旅程 所經歷過的事物所影響著
根源於每個人的生命歷史
家庭 學校 血緣 親情
除了這些外在的環境因素

受到身邊的人所影響的內在 情緒 價值觀

也都一點一滴融入身體的血液之中

外在發生的事物

透過感官接受它 感官引發了刺激 也就是情緒

情緒的強度累積 加上時間以及頻率

萃取就成了態度...

一次又一次的刺激 造成了一次又一次的態度

長久下去 就成了個性

刺激 情緒 態度 個性 這是一個複雜的流程圖

====

而我最近的感覺是

我之所以來到了這裡

有一個理由是：我的確跟他們很不一樣

但我看著圖書館某層書架上

滿滿的都是一冊冊的碩士論文 製作報告

我找到了 許多我所熟悉的劇場前輩們的紀錄

更精確的說 被文字所記錄下來的心情

翻著那一頁頁 他們述說 辯證 再述說 再辯證 反反覆覆批判自己的文字

我突然有種感覺 所謂的學院派

或許就是 一群不斷自我反思批判的人們

而我的問題是：我們為什麼要批判自己？

或者：我們為什麼不能不批判自己？

我只能說：我們渴求靈性的降臨

一種來自於身體血液裡 渴望被不斷滿足的因子

......

說穿了 或許沒有什麼

這就是欲望

當我們無法被自己所滿足時 我們就得去找尋內在那更潛藏 更強大的自我

人為什麼如此可悲

我們活著 行為著 語言著 我們以為：我是我

但卻總有一個極大的部份在我們心中 被壓抑著 被控制著

而唯有我們先去批判我們現有的自己 那個部份才能被釋放

ok

請問我自己

你是個什麼樣的人？

你很有自信 那會不會是因為其實你很自卑

你很自卑 是因為你的外表 你不夠聰明 你的感情無法得到滿足

所以你得借助外在的肯定

你的感情無法得到滿足 是你的家庭出了問題？

你跟你女友的感情出了問題？

......不斷的問下去

每挖一個部份 我們就得面對那個在歷史中的我們

那個躲在最陰暗的牆角 偷偷哭泣 不想被光所照見的我們

我看著這些 前輩 前前輩 前前前輩的文字

我稍微有些篤定

因為 我得先爬上這些人的肩膀上 才能知道我看的地方到底有多遠

總是如此的

====

我們得先批判自己 把身上的肌膚皮肉一層層剝下

然後.... 我覺得不是走入劇場

而是 和自己所創作的作品對話

不一定非要是"劇場"

這是 "我"和那個"不是我的我"的角力

         "我和我" 以及"我所創造的我"的對話

給自己的筆記

身為人，我們習慣性地去評論
但要了解自己評論的基礎在哪裡

作為演員，我們無法一邊評論自己，一邊表演
評論只能發生在之前以及之後，或是不發聲

有沒有可能試著不要去評論自己的表演？

可以，但為什麼？

作為觀眾，我們會去感受，這無關好壞，
而觀眾，也有可能去評論，這有關好壞，
但觀眾的評論則無關於我們，因為身為創作者，
我們無法去干預別人的評論

但....我們的確得讓觀眾感受什麼....

如果觀眾感受不到，那是創作者的問題，
如果觀眾給予不好的評價，那是觀眾的問題，

作為演員，我不會一直去評論自己，判斷自己，批評自己，
但我得自問自答：我傳達了什麼....

一句話：我想我還是太習慣思考，而非去感受....

[參考]如何讓別人的想法和你一樣 by 卡內基

原則一 ：唯一能自爭辯中獲得好處的辦法是避免爭辯。

原則二 ：尊重他人的意見，切勿對他說：你錯了。

原則三 ：如果是你錯了，立即斷然承認。

原則四 ：以友善的態度開始。

原則五 ：設法使他立即說：「對，對」。

原則六 ：多讓他說話。

原則七 ：讓他覺得這主意是他想到的。

原則八 ：真誠的試圖以他人的角度去瞭解一切。

原則九 ：同情他人的想法與願望。

原則十 ：訴求更崇高的動機。

原則十一 ：將你的想法做戲劇化的說明。

原則十二 ：提出挑戰。

To feel what the character should feel.

         最近在看一本跟表演有關的書，叫做演員與標靶(The actor and the target)，裡面提到了六個所謂跟演員有關的標靶，裡面提到，沒有標靶，演員無法動作，而標靶的定義是：

         1. 標靶永遠存在
         2. 標靶必定存在於外，且在可測的距離內
         3. 在你需要之前，標靶已然存在
         4. 標靶永遠是獨特的
         5. 標靶一直在變
         6. 標靶永遠是主動的

         而今天在捷運上，我在思索的問題是，有沒有可能將之縮減？我想到的是用以前數學系的方法，數學系對數學問題解，常有的思維是，思考：有沒有存在解？如果有？那他是不是唯一解？這樣一想，就讓這定義的前三個，可以縮減成一個，標靶獨立存在於可測的距離之內，第四個也就是標靶的唯一性，可是第五跟第六呢？我想了一下，如果標靶沒有一直在變，而且主動的改變的話，只有存在跟唯一性，是無法驅動一個人動作的，這是屬於戲劇表演的定義：標靶主動地在變化，所以，這個時候，縮減成了三個。

        1. 標靶獨立存在於可測的距離之內。
        2. 標靶永遠是獨特的。
        3. 標靶永遠主動地在改變。

        想到這裡，我以為我了解了，可是接著我就想到一個地方，在數學上，即使我們清楚證明了的存在唯一性，接下來才是另一個痛苦的開始，就是要找解....

        找解的方法太多也太難，當時在捷運上，我還是想先搞清楚，到底在這本表演書裡，所講的理論，到底有沒有更簡單的定義，而非我所給的數學定義，就在這個時候，我看到一個衣服有點邋遢的中年人，走過正在打開的捷運門口，他看了一眼右邊，列車的警示音也響起，他再看了一眼車內，接著，才輕盈的跳了進來，抓住了眼前的柱子，我突然領悟了這些定義該怎麼去改寫。

        其實，就是「演員要幫助角色看見角色應該要看見的事物」，演員永遠不可能變成角色，這是這一書一直強調的，書中認為，演員絕對不可能能夠百分之百感受到角色在當下所感受到的強度，我認為，這想法是正確的，演員可以接近、比擬、相似，但不可能完全一樣，所以，不需強求也不應該強求；所以作為一個演員，他所具有的能力，是盡力看見角色所能看見的，雖然達不到，但要盡力，至於我用幫助這個字眼，其實保留了一個可能性，演員幫助的越多，即越投入，他與角色的距離越近，幫助的少一些，則與角色的距離遠一些。

        如果我要扮演那個中年人，首先，我得看見這個角色，他對於捷運系統沒有那麼熟悉，他想去一個地方，也許是拜訪親人，親人在哪一站他知道，但由於不是那麼熟悉，他得再看一次作確認，然後他聽見鈴聲響起，於是，他跳進去了，在短短不到一秒鐘裡，演員得看見角色所看見的，才能夠重現這一段的表演。

        可是，想到這裡，我又想到了一個問題，難道，只是看見了眼前的事物就好了嗎？或者，有沒有更簡單的定義，很多人都會坐捷運，但為什麼沒有引起我的注意？為什麼特別是這個人引起了我的注意？

        我想，光只是感受還不太夠，因為那個中年人一開始就有個狀態，他看起來，有些在意時間，時間對他而言是緊迫的，所以他得在短暫的時間之內，作很多的決定，如果是一個不趕時間的人，也許，他就這麼錯過捷運了，所以，對演員更重要的是：什麼事物改變了角色？在修改一下，這個定義就成了：演員要幫助角色看見什麼事物可以改變角色的現有狀態。

        在生活中，我們不會希望時常被改變，我們可不希望今天有一個考試時，先是早上睡過頭，進了捷運，列車剛好差一點錯過，又不小心坐過站，出了站發現外面下起大雨，淋了全身濕到了教室，發現出門太急忘了拿鉛筆盒，寫考卷寫到一半，早上急急忙忙喝到過期的牛奶，腸胃開始發作，我們就是希望一切都安安全全的；但在表演時，如果只是一切都安安全全的，沒有什麼能改變角色，那觀眾....也就看不見，演員是如何去幫助一個角色努力地生活。

        想到這裡，我走下列車，然後問自己一個問題：當我從這裡走向劇場，有什麼事物會改變我的狀態？

      
  

沒有限制，就沒有自由

      如果眼前沒有去處，我不知道要往哪裡去。
      如果腳下沒有路，望著四方，好像都可以前往。
    
      前方有一條未知的道路，筆直向前，我不知道這條路要往哪裡去，眼前看見的有低垂下來的枝條，腐爛的落葉、枯枝，還有潛藏在其底下的危險，但只有這條路可以前進時，縱使不知過程為何，即使上坡下坡的道路都須謹慎行走，只要保持平靜，就能逐漸克服一切危難，可能會流一些汗，或是受點傷，可是回望過程，讓一直在城市中生活的我，又再度感受到了大自然的生命力，還有召喚起自己的身體裡，一點點的野性。

      忽然地，在這個旅程中，我看見了，三公尺高的水泥牆，聳立在路的一旁，隔絕了裡面往外面，也隔絕了外面看向裡面，一根細細的藤蔓，綿延地從水泥牆柱間，不到二根手指頭的空隙中，伸了出來，在我眼前張揚自己活躍的生命力，冷冰冰的水泥牆，和從裡面探出頭來的樹枝互別苗頭，像是有什麼理由，非得翻過這高牆一樣。

       在那一刻，我突然感受到了：「沒有限制，就沒有自由」這一句話，因為重重限制，因為無路可出，但為了生存，一定得突破，生命在此刻，就展現了它旺盛的活力，因為勇敢面對苦難，微小的存在產生了偉大的震撼。

=======

      今天看完戲後，在學校裡面，隨性地向山上走著，感覺自己的身體和環境的關係，才發現，長期在城市生活的我，封閉了感官，也封閉了想像力，而回到大自然，才又再度喚醒一些快要遺忘的節奏，但我並不悲觀，只要用心，這些原本就在我們體內的東西，就會再度甦醒。

什麼是劇場？什麼是表演？

       最近在屏風上課，也開始去北藝大上課，到了不同的環境，其實....根本還沒想過要適應，就已經得開始適應。

       一連看完了屏風的京戲啟示錄、半里長城、女兒紅、莎姆雷特，還在感受國修老師特有的節奏感，每到一個地方，或接觸一個人，就會帶給自己關於不同表演方式的刺激，表演有很多的方法，即使是同一個方法，因每個人的領悟不同就呈現不一樣的觀點，但所有的方法都只是操作表演的途徑，而非直指表演的核心。

       問題也就來了，那麼表演的核心又是什麼，如果所有的方法都只是一條途徑，被帶領的人們到底要去哪裡呢？

       我們接觸所有可能的方法，使用不同的形式，去創造更可能的自由，為的是什麼？
       要回答這個問題，或許得問我們自己，表演藝術和其他存在於世界上的東西，有什麼不一樣？

       美感，體驗過一種美好，則會讓人不再忘記，表演藝術如同其他藝術，傳達藝術家對美的體驗，寫實戲劇，真實生活的凝鍊；默劇，使用眼前的幻覺帶人看見真實；物件，反映現代生活更多樣化的溝通媒介。

       我....是不是有稍微了解一點了？

Without form, there is no freedom

        我把這句話，視為是，對"目標-動機"訓練的根本。

        一個很簡單的歸納是，像是這篇文章，因為我想要探討這句話和表演的關係，form很清楚了，"為了表演"，於是我不得不去思考：在我過去的經驗中，有沒有任何提到，和form以及創作自由有關的說法。

        而如果沒有這個明確的目的，我只是分享了我看到這句話，然後轉述了這句話，並且記得，雖然他一樣有某種程度上的意義，但他對我可能就不夠有趣。

        可是我覺得這句話比"目標-動機-障礙"訓練，更為根本的原因在於，這句話已經更為廣泛的包含了戲劇的本質：衝突，例如默劇，我可以無聲的讓身體扭動，但這不叫默劇，如果我要喝水，我得伸出手，握住一個杯子，手的大小不能變，然後拿起來，喝，這個非常簡單的幻覺成立的一個條件是，手大小得固定。

        另外有趣的是，再往上推，這個默劇動作，比我們真的去拿個杯子，然後喝水，多了一點戲劇性，因為沒有真的杯子，但模擬了杯子的動作，是一個form裡面的freedom，我們創造了一個幻覺，接下來，如果我們拿一個杯子，有了某個特殊的目的，偷偷摸摸地拿，很快地拿，又創造了一個幻覺，我們想喝，但結果沒有喝，又是另一個創造，喝了，但杯子裡面沒有水，我們拿著這個杯子，接下來要去哪裡....，這可能是一個戲的開始喔(哈，我知道沒這麼簡單啦)，而所有這些創造的源頭，都只源於非常簡單的form。

        或許應該說，在表演裡面，那些天馬行空的創意，是因為外頭有個框架，衝突方能產生趣味。

        觀眾必須先了解了框架，然後才能感受過程(或細節)的趣味；細節很難，但也不難，因為框架決定了，細節就會自然出現。

Without form, there is no freedom

      是什麼意思呢？

    

自己才是自己最大的敵人

       看見自己，接受，勇敢的與之相處，才能得到自由...

       人不是完美的，人因為有缺陷，才顯得更像人，不是為了彰顯缺陷而站在舞台上，試著嘲笑缺陷、批判缺陷，而在那之前，我們得先看見....，不抱持立場，理性客觀的看見。

給彼此支持

        或許，我還可以思考的是....

        如果我們每一個人，之所以是現在被看見的樣子，並非只有我們，唯有在與人互動時的我們，才會被看見何謂"我"，而我是誰，也間接引發了她是誰？

        身為一個演員的對手演員，我現在還能思考的是，我要怎麼樣，能夠去成就妳...，或許這樣子作，我也可以成就這個戲...

精神

       人怎樣被理解 就怎樣被設計 怎樣被設計 就怎樣被對待

       我們有了精神，遇到了外在環境，於是乎，有了形式，有了形式，故事產生了氛圍，有了氛圍，角色被人看見了。

      

我不要再被污染!!

        在我目前所學的，任何跟表演有關的理論，或任何我所尊敬的人所傳授給我的表演，都不曾出現過，在講建立角色形象、演員魅力有關的東西，或什麼演員如何避免被吃掉。

        這些都是結果，是表象，而且我自己有覺察力，我不僅看的到表象，還知道發生什麼原因，只是我真的不想一次又一次，被沒接受過表演訓練的人評論這些話，或告訴我應該怎麼做去找演員魅力。

        我只想講一件事，何謂真實，何謂在虛構事件，體現真實，這件事情就足以讓我探索很久。

崖上風景

       我的生命中，存在著這樣一些人，跟我的關係密切、感情深厚，無話不說，卻也常常無話可說。
       我、和他們，都是平平凡凡的人，有顯而易見的優缺點，也都為彼此所熟悉，常常，我為這些人掏心掏肺的付出許多，不求回報，但仍然筋疲力盡，也不只我筋疲力盡，對方也同樣地為這段關係所帶來的痛苦，在夜裡搥胸頓足，恨不得這個人從來不曾出現在生命中。
      
       我們無法任意決定要讓誰進入我們的生命中，再隨心所欲地將他逐出，事實上，一個人一旦曾經出現在自己的心裡，他就已經和我的生命交連在一起，除非我們得了失憶症，...，生命是一連串選擇所編織成的旅程，而有了選擇，就得承受他可能帶來的挫折。

       丈夫只是這樣想的：「儘管生命充滿了挫折，自我難以被理解，還有被滿足，我仍然要...，仍然要...」，事實上，身為演員，我仍然還在思考...

抱怨一下我自己

距離第一次上雋展的默劇課
已經將近一年半了
真是沒什麼長進欸

不想有的缺點還是在：
我還是太依賴自己的身體
只要稍微沒有注意 就的確陷入力量使用過度的慣性

另外我明明就知道動機這件事
但在很多練習的時候 還是會習慣用太過輕鬆的態度面對練習
或者說 會設定不夠真實的動機
這雖然不是不好
但認真的玩劇場 跟認真的玩遊戲
還是不太一樣

或許總歸都是
"太過仰賴直覺"

默劇工作坊 day.1(碎碎念)

記性非常的差
我幾乎完全忘記佩玉上禮拜六的製偶課程
到底要我們完成到哪裡了??

時間並沒有非常的少
只是有時間時沒體力 有體力時都沒辦法作練習或作偶
總不能叫我在急診室跑跑跳跳做瑜珈黏木頭吧
我光是在公車上摸牆就已經有正妹異樣的眼光了 我是摸牆又不是摸乳

今天下午是雋展默劇課的第一堂 中午傳訊息給成功：
如果我起得來 有體力就過去 如果我沒出現就是....先跟妳講

下午一點半起來
身體還在睡眠狀態 唉呀 講什麼睡眠狀態 反正是熬夜沒睡飽 很想昏迷的那種狀態
不過還是一步一腳印的 喝口水 弄個髮蠟 穿上輕便的衣服 對 又是adidas沒錯
往鬼娃的方向前進


雖然已經遲到了一個多鐘頭
還是決定要悠閒的坐公車捷運
享受 在雨後涼爽中閒晃的樂趣

經過古亭站的聯全麻糬 猶豫了要不要進去買
想到之前要求自己：不要再將錢浪費在吃東西上
然後腦袋也不知道怎麼聯想的 或許是因為幾乎所有錢都花在吃東西上 但完全沒長肉
我下了一個決定：

從現在開始
要吃東西就要吃好東西
以後再也不亂花錢吃ㄧ般的東西
不要再吃便利商店的東西
不要只是買裹腹的便當飯糰三明治
不要買方便的鍋貼
我要每一餐都吃不一樣的東西!! 我受夠了食不知味的生活!!

完全離題了 哈哈~~

要來紀錄一下今天上課的內容
因為下午身體完全沒有醒 當然精神也完全沒有醒


雖然已經遲到了一個多鐘頭
還是決定要悠閒的坐公車捷運
享受 在雨後涼爽中閒晃的樂趣

經過古亭站的聯全麻糬 猶豫了要不要進去買
想到之前要求自己：不要再將錢浪費在吃東西上
然後腦袋也不知道怎麼聯想的 或許是因為幾乎所有錢都花在吃東西上 但完全沒長肉
我下了一個決定：

從現在開始
要吃東西就要吃好東西
以後再也不亂花錢吃ㄧ般的東西
不要再吃便利商店的東西
不要只是買裹腹的便當飯糰三明治
不要買方便的鍋貼
我要每一餐都吃不一樣的東西!! 我受夠了食不知味的生活!!

完全離題了 哈哈~~

要來紀錄一下今天上課的內容
因為下午身體完全沒有醒 當然精神也完全沒有醒

如果不紀錄的話 我今晚睡過後 就一定忘光了

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16:30 音階的練習
方式：作一件平常的家事 掃地打蠟摺衣服 然後聽leader發出的聲響
            第一下 沒有聽到
            第二下 有聽到 但不以為意
            第三下 聽到後 想知道聲音的來源 但還是立刻回去工作
            第四下 確定聲音的來源
            第五下 發現自己聽錯了
            第六下 突然有飛機從頭頂飛過

16:00 今日教學呈現+雋展分享生活經歷
方式：把今天所教的東西 有wave 固定點 摸牆 拔河(拉繩) 舉重
            作簡單的呈現 主題是：「困」

雋展的生活經歷：

15:45 舉重練習
方式：舉重的分解動作是
            先看 蹲下並抓 抓什麼?? 叫抓把子好了XD

            舉起先到胸口 高舉過頭 如果他夠輕 還可以練一下背肌 放到背上
            然後高舉 放下
note：我 識安 逸帆分別呈現
            隨著動機的不同
            識安非常輕鬆的舉起 可以單手舉重 一邊抽菸摳鼻孔 然後還可以轉個圈
            逸帆有個很強的心理動機在支撐他 很慢很慢的舉起

15:30 摸牆練習
note：摸牆 手要放鬆 去尋找各種可能性
           不僅使用肌肉 還要利用關節去創造空間感
           肩膀 背後 下盤 手肘 頭頂 腳
           到極限時 動作質感使牆壁存在的幻覺 變得很強

           技術絕對可以練習 重要的仍然是心理動機
           可能是在非常非常暗的街道上走著 只能靠著這面牆找到往河對岸的路
           而對岸可能是跟非常重要的人有約 或許是要跟女友私奔(媽的 哪個年代)
           也有可能要趕去開一個非常重要的會
           路上也許有些阻礙 一個背後的大石頭 或是水坑

           或者眼前是一片懸崖.....(寫到這裡 我累了 我決定簡短紀錄)

15:15 拔河


15:00 固定點

14:45 能量的旅程


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也太簡短了吧XDD
其實雋展說了很多 很touch my heart的話

總歸來說 他不斷強調動機的重要 也就是心理寫實
大概可以用他分享的那個故事 來表現他認同的表演內涵

因為這不是我的故事 描述起來會有點支離破碎
所以....我就不描述了XDD

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7/22 意願

今天是接近傍晚的時候才去跑步
邊跑 天空漸黑

不知道是因為夜晚的噪音變少 所以蟲鳴的聲音顯得清楚
還是因為傍晚時 蟲的活動量變大

不時有蟲突然在腳邊移動 或是撞到我的臉
也可能黏在我身上

總之 讓我整趟跑步 膽顫心驚
當然我最害怕的仍然是有蛇衝出來

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因為累了一整天
加上跑到一半時 去拉了肚子
加上這三天早中晚固定的肌力訓練 今天也開始進入疲倦期

一旦疲倦 專注力隨之下降
還記得我昨天提出 演員需要具備 感受跟悟性

但在今天傍晚作瑜珈時

我雖然試圖想要喚醒自己的專注力 讓自己想像力釋放
但卻開始有點為做而做 <-- 因為累了嘛= =

於是不僅是要涉入其中
而且為了要讓涉入其中的意義增強
雖然沒有意義本身也是一種意義
但如果 自己給自己作這個聯想的意義 只是為了好玩
是不是很容易就會放棄??

所以一樣 看著眼前的事物 讓自己順著眼睛所見
產生一些可能的情境
或許是有著經濟壓力的地產經紀 不得不去仔細觀察
眼前房子的特點 來想如何要促銷自己的房子
或是深情的男朋友 為了女朋友而低聲下氣拜託人 即使一直被羞辱 也不為所動

憑藉著與自己親身體驗有關的想像
而讓自己重新投入於想像跟感受之中

但即使如此 今天的練習依舊沒有作好
真的太累了

身體和心理是不可能分開的