2010年6月4日 星期五

享受當下

終於有了假期
趁這幾天可以稍微密集的看演出
今天去看了賀湘儀在北藝大的獨奏會

有幾個moment 賀湘儀很像富晨軒
雖然這兩個人平常看起來一點都不像
但化了妝之後 賀湘儀在舞台上 有很特殊的魅力
特別在她分享開心的事 靦腆的時候 還有在分享自己真實故事的時候

可惜的是 在某些肢體以及角色變換上
不免讓我覺得有些尷尬
但仍可以接受的是 畢竟這是學習階段的呈現
節目單上也說了 她想要挑戰自己

但我覺得真正可惜的是
其實她很美 但在這次表演中 她好像沒有享受自己的美
在某些時候 需要她外放出更多能量時 例如 唱歌 跳舞 或正在累積張力時
她退縮了

這種退縮好像有很多原因 但對一個已經在劇場一段時間的演員
這種退縮是不是來自於 觀眾並不只是觀眾 而是一群劇場工作者??


其實她不需要退縮的 雖然動作還不夠好看
但只要她享受在其中 觀眾就愛死她了 <-- 至少我就很愛

這讓我聯想到我身邊一個很親近的人
在面對某些角色時 似乎也缺乏了勇氣去更接近那個角色
所以雖然真誠 但如果連演員自己都無法完全奉獻給角色
觀眾又怎麼真正的被觸動??

昨天在麥當勞
不知為何 朋友們鼓譟要來玩我最近很喜歡的repitition的遊戲
然後我們就在地下室玩了起來

有個女孩第一次玩
上場前她滿臉自信 像個大孩子般的躍躍欲試
但因為她是leader
玩著玩著 她發現不知道該說什麼
於是原本開懷的臉 慢慢的漲紅變成尷尬 但場子好像開始尷尬
於是她試圖講了些話 但越來越尷尬

那一刻其實我可以救她
但我覺得 我跟她都應該要享受那個過程 :) <-- 另外也想看她困窘的樣子
那一刻 我突然覺得那就好像我高中跟網友見面時的尷尬 兩個不知道要說什麼

然後害羞的我 在等著她要對我說什麼
然後那一刻 她的笑容也變的很迷人

中斷遊戲後 我跟她說
"我知道那一瞬間很尷尬 但妳應該要享受那個尷尬 不需要講話"

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用自己的體驗走到這裡
我開始體會當初書上的話

能度過越長的沉默 就會帶來越大的戲劇性

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前天的演出 有個演員忘記了要接什麼話
然後他講了一句 前面說過的話
那一瞬間 我錯愕了....我不知道他為什麼說了這句話
我也忘記我要接什麼話

但我也不急 我聽著我心裡的聲音
然後 我說出了第一句話 當我說出來的那一刻

我就知道 這個感覺是對的 然後我突然意識到 觀眾開始聽我說話了....

於是我細細的把這段話說完 用跟之前完全不同的方式
雖然這是一個意外 但又有誰知道呢 :)
只要在場上發生的事情 觀眾都相信他是真的

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我們會欣賞球員在場上完美的表現 無堅不摧的球技
但我們真正會熱愛一個球員是為什麼?

是他那打不倒的意志 是那面對強勁對手時 毫不放棄的眼神

當他奮力救殏卻跌倒時 我們不會笑他 而是為他心疼 為他加油
演員也應該要像這樣..

2010年5月23日 星期日

關鍵時光

"人如果快溺死,不斷的拍擊水面想要呼吸,卻不斷的往下沉

 但是如果是要到水裡撿東西,卻被水的浮力不斷的往上抬升"


    什麼時候,我們會焦急的等待一個人;什麼時候,我們
會處於一個緊張的環境之中,而不知道下一刻會發生什麼衝
突;什麼時候,我們在等待一個未知的東西;什麼時候,我
們才能得到我們內心真正的渴望。

    我們都曾經有過某些時候,為了某些人暗自神傷,為了
渴望得到對方的愛,而傷害了彼此,其實,我們每個人都不
完美,但我們都很想完美,我們以為從別人身上挖取一塊愛
,我們身上就會更加完滿,但我們卻忽略了,我們的愛也不
斷地被挖走,你挖我的,我挖你的,大家在這種惡性循環中
,存活著。

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    這齣戲從開頭,演員彼此的爭吵,碰撞,時而聚集在中
心點,看不清楚每個人的臉,只覺得這些人的臉孔,有著徬
惶和無助,隨著舞池的音樂進行,往圓以外散開,雙人或三
人的共舞,這些看似沒有關係的人,透過了慢動作,我們看

清楚他們的臉,而每一對每一對之間,似乎有了關聯。

    識安好不容易衝破人群,卻又在中途倒下,起來,再衝
破人群,又倒下。

    接著彼此的碰撞,演員們彼此跳上對方的肩膀上,像是
想超越什麼,抓取什麼,有人被擋住,狠狠得推了回去。

    在瘋狂的舞動中,人漸漸的散去,冷眼看著還在跳的人
,最後只剩采瑜一個人在舞池中心忘我的跳著。

    四個等待著親人的老人,看著水中不知道是什麼的魚婆
婆還是水婆婆,而其他的人都看不見,老人們始終沒有等到
要等的人,而他們也始終沒有再往前靠近水池,看的更清楚
,即使他們已經看的見了,是沒有勇氣面對,還是沒有力氣
面對?至善從水池爬起,看著鋼琴的方向,呂名堯彈著鋼琴


    兩個不同空間的女子,等待著某個人,一次又一次的撲
空,累積的失落越來越高,他們等待的,究竟是誰?最後,
他們擁抱,等待的一刻來到,終於成真,但兩人臉上的表情
似乎不是心滿意足?他們等待的真是彼此?

    女人們拿著外套在等待,彼此平行的走著,某一刻的到
來?是老公?是情人?是小孩?還是那個不回家的人?男人
們回來,是如釋重負,還是心懷鬼胎?到底他們真正想要的
是什麼?

    戲進行至此,若套用了戲的名稱關鍵時光,則前面一段
段,人用如此長的時間在等待著那所謂一瞬間,但在一瞬間
豁然開朗時,卻發現看見的不是天堂,也不是地獄,它什麼
都不是,它"僅僅只是如此"

    接著進入正戲,一個大家庭,和諧平和的大家庭,稱謂
多的令人眼花撩亂,大舅、叔公、姊夫、伯父、爸,如果連
閔珊的男友懷碩都搞不清楚這些稱謂,身為觀眾的我們也就
別自找麻煩了,反正導演也沒有想讓我們搞清楚吧,但在這
個大家庭裡面,有個服裝狀態很顯然跟大家都不同的名堯,
他看著兩個人--書正和思浩(小美),懷碩開始講著他的故事

    氛圍開始轉變,原本平和快樂的大家庭,原來每個人都
身處著不同的狀況,老公沉迷酒店,缺錢的弟弟,單身的爸
爸,和別的女人跑掉的媽媽,喪子的夫妻。
    這一段段的故事,開始和前面產生了聯結,前面的爭吵
、衝突、等待、推擠碰撞,韻方和采瑜的等待,至善看著名
堯,有些或許明顯,有些或許只是巧合,像哲毅的貢糖..,
但我們每個人雖然都是獨立的個體,卻總是存在一些共有的
情感記憶不是嗎?

    他們身處在一個大家庭中,就像舞池裡的每個人一樣,
各有各的姿態,身在其中,隨著音樂的擺動,不能自己,偶
爾跳出來共舞,跳舞的姿態,不也正是有著些許的張牙舞爪
,看似和諧輕鬆的舞步,在慢動作時,放大每個人的表情肢
體,是不是就呈現了某些張力呢?以各種姿態跳著,但始終
,都沒有人能夠離開別人而獨舞著,最後只剩下采瑜一個人
跳著,但她的獨舞,是一種自由,也參雜一種孤獨。

    大家庭的故事總共有三段,雖然說三段,其實也沒真的
在講什麼故事,與其說是故事,不如說是一種狀態,唯一不
斷在進行的戲劇動作,似乎是書正夫妻跟名堯的關係越來越
明朗,真正的故事,反而是在那狀態背後,每個家庭彼此之
間的故事,主戲提出了問題,這些人生關鍵時刻的背後,有
這些殘破的故事,解答呢?我們都知道,生活很辛苦,家家
有本難唸的經,這些故事或許也是我們每個人身上的故事,
但我還是想問:有沒有提出解答?

    整個戲,對我而言,最動人的地方或許是,書正背負著
小美,走沒幾步路,小美又倒下,書正再背起他,即使失去
力氣,也拖著她,告訴她:妳會好起來。

    這是第一個解答嗎?或是另一個問題的開始,若我們不
顧一切的揹負起另外一個人,還能大步的往前走,亦或是兩
人都痛苦的無法前進。

    第三段的正戲,衝突已經爆發,拿著刀的妻子,控訴丈
夫的暴力,始終不情願對姐姐上香的弟弟,不願意回去看媽
媽的女兒,在這個時刻,他們沒有再逃避面對自己真實的感
情,不再壓抑,妻子說的好:不要以為你沒有拿著刀子,就
代表你不暴力;人生的沉重在於,訴諸於實體的暴力是一種
暴力,但不代表潛藏在平和表面的內在就沒有暴力存在,人
生處處是暴力,但我們為什麼要暴力,因為情感的羈絆。

    最後,名堯跳入了打開的水池,彈了鋼琴,接下來是整
場戲最美的片段,大家一個接著一個的跳入水池,大器的竊
竊私語,至善幫大家擦著身體,采瑜與韻方跳入同一個水池
,與其說他們在水中掙扎,不如說他們正在這過程中,進行
某種淨化,至少他們沒有任何掙扎,看起來是享受的,或許
就像名堯所說:不管我們試圖要往上往下,我們就是會被往
反方向推走,小美不停的被眾人推向名堯,卻又被名堯推回
來,太過用力,只是會被更大的反作用力彈回。

    水是一種理想吧,至少對我而言,這樣的結局雖然很美
,但卻太過夢幻,我總不可能現在去洗個澡,然後發現明天
的一切變得無比美好,這是開玩笑的啦;或許我們要順著水
的力量,就像我們得順著那個人生的流,順著那個流走,偶
爾起身,甩甩身體,我們再也不需要盲目的在pub中,隨著音
樂舞動,而是自己彈下自己的音樂。

    說這是一個沉重的戲或講述人生苦難的戲,都可以,符
老師一直都是善於用形式說故事的人,有時候,將看戲的焦
點放在那些形式上,反而更能觸發自己的情感記憶,畢竟人
是視覺的動物,有些畫面似曾相識,讓我也勾起了我自己的
幼時記憶。

    我也算是個生長在大家庭的人,父親那邊有十個兄弟,
加上他們的老婆、孩子,小時候過年家裏二到四樓至少擠滿
了二三十人,光是稱謂就讓人頭大,更別說每個兄弟教育背
景不同、工作不同,聊起天來....我想還不如就喝酒打麻將
吧。
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    最後,我並沒有要試圖為這個戲的劇情解套,畢竟,從
這些許多由遊戲形式中發展出來的片段,硬是要套用到一個
寫實情況,我覺得很多時候,都是我自己的想像,我也只抓
了那些會觸動到我情感部分的片段。

    還有一個令我覺得很神來一筆的地方就是,應該是聖誕
老人出來前的(?),異常久的一段暗場,focus都在音樂上,
一點點燈光打在演奏者身上,那段給我一種很感動的感覺,
也說不上來為什麼,無話可說也是一種對話。

    相較於假戲真作,透過演員的情緒達到一種淨化,關鍵
時光則是透過演員由身處的環境之中,身心達到另一種淨化

    演員的表現我很喜歡,簡直就是愛死了我,那種純淨不
做作的感覺,每個人恰如其分的做好自己能做的事,當然我
覺得或許會受限於導演,有些人展露較多的光芒,但在這個
階段,受到侷限不一定是件壞事,看著他們在舞台上,我又
再一次感受到,演員的確是充滿吸引力的工作,我非常非常
羨慕他們,真的。

    演員都很好,或許有些人將來不會走演員這條路,但都
衷心祝福他們,未來能展露更亮的光芒。

2010年5月19日 星期三

何時會痛恨自己當演員

        此網誌與表演毫無關係,有關的只有演員的工作態度。

        我最痛恨自己當演員是什麼時候呢?就是得面對某些沒有用的意見卻只能悶不吭聲的時候,我就會很生氣,在最近一次演出的排練中,我唯二火大,其一是某個演員在排練時,提了一個我完全不懂,但我也不懂他到底自己懂不懂在說什麼的意見?然後整整浪費了我十分鐘,順便奉送一堆煩躁給我,最後他只說:算了,當我沒說好了;然後我就在這句話爆發了,另外一次是某個演出前所剩的唯一排練,卻還在浪費時間,只為了某個人的理想畫面。

         然後我今天也是,由於要盡量去配合各方面的人,已經讓我覺得抑鬱難平了,然後今天又聽到一些實在沒什麼用的意見,所謂沒有用的意見,就是所謂的個人觀點,所謂個人觀點的危險在於,沒有理論支持,表演或導演理論有用的地方在於,可以拿來檢視,但個人觀點的危險在於,彼此的觀點不同,那誰知道哪個比較好,但個人觀點仍然是個意見,可供參考,但也僅供參考,身為一個演員,最危險的是亂給意見以及亂聽意見,特別是有些人的意見根本未經自我消化,只是聽某個人說過,然後就拿出來,我最討厭聽到這種意見,每次聽到這種意見,我都很想嗆:是喔,那請問如果不這樣做(或這樣做),會發生什麼事?我敢打賭,十個敢講這種意見的人,有九個都說不出結果是什麼,或是這樣做的理由是什麼;我的意思也是說,這種演員其實非常多。

        理由很重要的原因在於,劇場的對象是觀眾,一個行為必須對觀眾產生影響,在舞台上,可以發生無限多的事情,所以做什麼事情,重要的是,觀眾接收到了什麼,如果觀眾對這件事情毫無反應,那就等於是根本沒做,那乾脆就別做了,以免訊息雜亂;同樣的,如果你做了某件事情,理論上會造成什麼反應,但實際上卻產生了完全不同的反應,簡單來說,一幕原本是要讓觀眾感受到黑色幽默的非寫實打鬥畫面,卻因為太過寫實,對觀眾產生了壓迫感,那他同樣也是失敗的。

         但....抱怨的再多也沒用,劇場本身就是一項工作,既然是工作,他就得有某種程度的忍氣吞聲,這是在哪個地方都一樣的,演員算很幸運的,至少他能在排練場上有很高度的自由,他可以生氣、憤怒、罵人、打人巴掌, 所以...與其把情緒放到日常生活中,不如把情緒放到排練場吧。

2010年5月18日 星期二

工作自己

    
        這兩天做完瑜珈後,都有像游完泳時,極度放鬆,想睡覺的感覺,這應該是正常的吧?

        透過在做拜日式時,控制呼吸的速度去和動作配合,打破以往的慣性,以及透過達到忍耐的極限,來讓自己的身體到另一種層次。

        我這幾天在思考,到底表演訓練如何一個人完成?昨天看到唐美雲的報導,提到她會用看燭火來練眼神的定,看飛鳥來練眼神流轉,這當然也是某種表演訓練。

        今天剛到排練場時,想起一個很簡單的訓練:走路,也就是沿著一條線走路,看著前方,中性的走路就好,然後走了兩三趟後,將手打開,用餘光看著雙手走路,但同時也盯著眼前目標,等於是有三個專注點,隨著當演員的時間越來越長,多向專注力比以往越來越好,做起這些訓練相對是輕鬆,但作完時,也很訝異於這不到五分鐘的練習,就能讓身體放鬆,同時專注力提高。

        但還是困惑我的是,究竟寫實表演,應該如何獨自訓練呢?

2010年5月17日 星期一

有趣的一天

       今天在許多地方,都有值得紀錄的部份。
 
        第一件事情,我在往八里工廠的路上,停好車想買飲料時,一回頭看見一頭蛇倒在路邊,我第一時間嚇的往後跳了一下,接著還不確定他是活著還死了,所以一動也不敢動,直到看見他的頭已經翻轉過來,應該是死了,然後才背脊發冷的走開,但即使知道他死了,還是不敢放鬆,怕還有其他的蛇出現。

        第二個事情,去修車,遇到一些平常不太容易接觸到的人,像是我國中同學那樣,跟他們相比,雖然我的年紀比他們大,但他們的確就顯得很滄桑,為什麼呢?因為遇見的人都很複雜,出入的場所,在所處的環境,保護自己比顯露自己來的更難,潛藏在自己內心裡的黑暗面,得靠更多的臨機應變去面對,才不會被環境吞噬掉。

        第三個事情,重新拿起之前的瑜珈書來練,因為想重新去找到自己身體更內在的感覺,重新從拜日式練習,才發現:天啊,原來我之前做的是如此鬆散;現在做完後,也才真的有更放鬆的感覺;動作之間的聯接,以及呼吸的搭配,牽動著身體各部份肌肉的鬆緊,然後我真的流下了很多汗,因為得用更大的專注力去意識呼吸以及身體。

        以上,有跟表演相關嗎?

2010年5月16日 星期日

我喜歡這句話

        Paper works cost no money。

        我們的確需要很多的想法跟創意在腦袋裡,那是天份,無可取代,但既然我們不是天才,就需要把一些想法寫下來,慢慢的去擴張他,檢視他的可能性。

        然後,雖然我到最後還是在即興,可是其實,我這些所有即興的東西,都是在第一次整排就出現的,並沒有再多了,因為,第二個點子,通常是最好最瘋狂的點子,但他最容易被忽略,因為,好像沒有第一個瘋狂,而又給了人期待:會不會之後的更好。

        但要怎麼知道是不是第二個點子最好呢?我想,乾脆就把每一個點子寫下來,那不就知道了嗎?有講跟沒講一樣,我覺得我現在講話越來越沒邏輯,常常是想講什麼就說什麼,神經病發了我。
 
        我要說的是,表演雖然是一門需要身體力行的事情,他的過程雖然像是一場比賽,但本質上仍有差異,換言之,表演是一個知道結果的比賽,我們身在其中,雖然我們知道結果,但仍然得奮戰不懈,因為我們想贏,想推翻這個結果,而我們得清楚,身在這個比賽中,我們是誰?我們可以做什麼事?我們跟別人的關係是什麼?

        在人生的關係中,我們常常是遇見了一個人,在某些地方,某些時間,講了什麼話,做了某些事,而引發了某個事件;可是在表演的思考裡面,他的推論是反過來的,從某些事件,我們去找為什麼做這件事,為什麼要在這個地方,跟在這個時間,然後為什麼是這個人,越前面的推論,代表越基本的事情,而更基本的事情是,我為什麼會引發這個事件?那這就要問,我的慾望引發了這個事件,而瞭解自己的慾望,也就是了解自己。

        表演就像是蝴蝶效應中的鬼影定理,知道了結果,我們就可以得到過程。
        
        那我們該怎麼去尋找過程呢?除了排練、訓練,或許就是觀察,觀察什麼呢?誰跟你朝夕相處,跟你有最密切的關係,不管做什麼事情都會在一起呢?找到這樣的人,他就是我們的觀察對象,而有趣的是,這樣的人,卻往往是我們最容易忽略的人。

        其實表演都是在做日常生活很簡單的事,只是那些事情,因為太簡單了,反而不容易被察覺,而不容易被察覺,也就不容易去應用;舉例,每個人都會呼吸,這件事情不用教,但我們很難控制呼吸多長多短,他不會隨著我們的意念乖乖聽話;或許想要表演,第一件事也許是,先了解自己的呼吸....  :)。
 
        也許以上,只是妄想。

2010年5月15日 星期六

一個完整的演出 很難


        或許是因為符老師的訓練以及在紙風車的排戲,都告訴了我:演員要靠自己;或者,也是我自己給自己的期許,就算今天場上什麼都沒有,演員就要使用自己的一切,去完成一個表演,因為,最原始的表演就是只有一個人

        但在現代劇場,我們實在太需要跟大家一起合作,所以,我需要有人幫我準備小道具,有人幫我設計衣服,有人幫我設計音樂,甚至還要有人幫我穿衣服、幫我化妝,幫我上大道具,這一次文西在導表演組出了很大問題,但我覺得到最後設計的能量讓我看到了這些人值得敬佩之處,以及許多crew在側台的敬業,這是我第一次進劇場工作,可以這麼地輕鬆,大家都幫我打理的好好的,雖然這也不一定是一件好事,但我的意思是劇場可貴的是,許多人非常辛苦完成一件看似很簡單的事。

        所以我覺得,演員實在沒有道理去質疑一切事情,因為演員有幾個月的時間去調整,但設計或技術常常得在一兩個禮拜,甚至一兩天就到位,這也是為什麼在劇場,演員的錢通常都不會比設計多,而且我今天聽到這群設計沒有錢,我就覺得.......,但又如何,我也沒辦法給予他們工作,就不用自告奮勇去為他們打抱不平了,大家都很辛苦,只是我們好像得更珍惜這三天跟他們相處的機會。

        所以,這是我第一次在劇場講這麼多話,我以前進一次劇場(我想以後也是),能講超過十句話就了不起來了,忙著化妝、換裝、preset道具、熱身、暖聲、技排、QtoQ、彩排,就快去了半條命,請上帝原諒我,雖然我不信神啦,讓我這次開開心心的玩這場戲。

        然後,還是講個跟表演有關的,只要演員內在有情感,就算講錯話、吃字、落詞,其實都沒有關係,觀眾喜歡看演員在舞台上真實的一切,反正,隨著經驗的越來越多,這些技術的東西早晚有天會變好的,所以回歸到原本,何謂真實的一切?什麼叫做真實生活的濃縮?就是演員得不停工作自己的部分,沒有了這一塊最內在的部份,角色永遠不會有靈魂。

         陳腔濫調太多,早點休息吧~~